CARAFE - BLEU – par Fusion f.
$93.00

Designer : Fusion f.
Matériau : verre
Entretien : ne pas mettre au lave-vaiselle 
Format : 23 x 9 cm (9 x 3,5 po)
Provenance : Conçu et réalisé à Sainte-Thérèse, Québec

La collection MESURE 0.1 se situe à l'intersection de la fonctionnalité et de l'expression sculpturale. S'inspirant des formes architecturales modernes, elle interroge la frontière entre utilité et art. Les pièces, conçues pour être empilables et polyvalentes, invitent à l'expérimentation avec les formes et les couleurs et se veulent avant tout ludiques. Chaque élément, entièrement façonné à la main, reflète une démarche artisanale contemporaine à la frontière des métiers d’arts et du design industriel. Un mention d’honneur est apportée en ne laissant aucune pièce de côté: chacune est valorisée, offrant une seconde vie tout en respectant des standards de qualité rigoureux.

À propos des designers : 
Diane Champagnat-Becker, diplômée d’Espace Verre (2018), a enrichi son parcours avec des formations en France et des expériences dans des ateliers de renom tels que Baccarat, Meisenthal, le Studio Pust (Danemark) et Tobias Møhl. Lauréate des bourses FUSION (2018, 2020), elle siège au comité de la galerie Livart, à Montréal.

Nicolas Forlini, diplômé d’Espace Verre (2019), a travaillé comme technicien et assistant auprès d’artiste verriers avant de rejoindre l’atelier Babajaga. Enseignant en verre soufflé, il a reçu les bourses FUSION (2019, 2021).

Mots des designers :
Nous concevons nos œuvres et objets comme une révolution silencieuse face aux industries écrasantes. Travailler le verre, c’est s’inscrire dans une temporalité qui s’oppose à la cadence imposée par la production de masse. Nos pièces s’étendent entre une précision millimétrée et gestuelle spontanée; elles demeurent un dialogue entre la main et la matière, entre la contrainte et la liberté.

Notre approche est celle du respect des matériaux et du processus. Nous réintégrons les rebuts, non comme un geste de récupération, mais comme une remise en question des hiérarchies entre ce qui est considéré comme noble et ce qui est perçu comme obsolète. L’outil, le moule, la matière et la trace sont autant d’éléments qui façonnent nos objets et leur confèrent une présence singulière.

Nous revendiquons une production à échelle humaine, où chaque pièce est pensée pour être vécue, manipulée, transmise. Entre art de la table et sculpture, entre série et pièce unique, nous explorons les intersections entre artisanat et design, entre structure et spontanéité.

Notre engagement est aussi collectif. Nous évoluons au sein d’un réseau de créateurs où la transmission et la collaboration enrichissent nos pratiques. Exposer, partager, enseigner sont des prolongements naturels de notre démarche.

Nos objets n’imposent pas, ils interrogent. Ils transforment notre perception de la matière et du temps, cherchant à redéfinir la manière dont nous produisons et habitons l’espace.

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